Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Montserrat Tejeda
El arte como redescubrimiento de sí mismo.
Con un estilo particular en el que crea figuras humanas y rostros a partir de la desfragmentación de colores [esto logra construir y destruir la forma a la vez], el artista tapatío busca transmitir diversas emociones, especialmente la alegría, siendo los colores intensos los que provoquen y transformen esa sensación.
Desde niño siente fascinación por el color, la experimentación y los materiales en las artes. Desarrolló este interés amplia mente al tomar cursos en el Hospicio Cabañas permitiéndole explorar sus habilidades, marcando así el inicio de su carrera artística. Para él, crear se ha convertido, en palabras propias, “en una lucha conmigo mismo” por descubrir hasta dónde lo lleva su imaginación, superándose todos los días.
Con profunda pasión por esta disciplina, su fascinación por experimentar con distintos materiales y explorar los límites del color ha hecho que cada elemento plasmado en el lienzo, desde el juego de la luz, trazos fuertes y diversas texturas, despierte de manera única el interés en el espectador. Sin duda, disfruta de “conocer nuevos materiales y reinventar los que ya existen para poder crear mis propias mezclas de pintura, soportes y reinventar también las formas inmersas en mis obras”.
Así, su trabajo se caracteriza por la dimensionalidad en la plasticidad, la extensa paleta de colores en acrílico que utiliza y la propuesta de nuevos soportes para pintar. Además, la naturaleza misma y sus colores, así como el trabajo de los artistas Francis Bacon, Picasso, Jorge González Camarena, Sorolla, entre otros, son referentes de inspiración.
Teniendo su primera exposición individual en 1996, Omar García se ha dedicado al arte por más de 25 años. Al día de hoy, cuenta en su haber artístico con más de 20 exhibiciones individuales y más de 100 colectivas. Destaca ‘Color of Latin’ en Gyeongnam Art Museum (Corea del Sur, 2014), ‘Elementos del tiempo’ en la Galería del Tren Eléctrico Urbano (Guadalajara, 2015), ‘Rhapsody of Colors’ en la Galería Browne (Puerto Vallarta, 2022), la exposición itinerante ‘100 años del muralismo’ en la Galería Ike’ri en
Guadalajara, presentada también en México y España (2022 – 2024), y ‘OPUS
DIVERSITAS’ en Galería Browne (Puerto Vallarta, 2023).
De igual manera, su trabajo ha quedado plasmado en las paredes de la Hacienda El Plan de Corona en Acatlán de Juárez con un mural de coautoría con el artista Rubén García denominado ‘Batalla del Cerrito de la Coronilla’; “el cual tuvo el grandioso acompañamiento del presidente Mujica [Presidente de Uruguay, José Mujica] para su inauguración”, comparte Omar. El artista plástico ha logrado que su obra se inserte de manera destacada en varias colecciones internacionales, sobre todo en Estados
Unidos, además de España, Inglaterra, Chile y Francia. Asimismo, ha plasmado una huella de su talento a través de murales en México, Cuba y República Dominicana.
Actualmente su obra está presente en varias galerías en México como la Galería Browne (Puerto Vallarta), Galería Corsica (San José de los Cabos), The Studio en Fábrica La Aurora (San Miguel de Allende) y la Galería Acosta Strong en Santa Fe, Nuevo México en Estados Unidos. De igual manera, está presente en su propio espacio, Estudio Phi, donde continúa desarrollando su propuesta creativa.
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IG: @omargarciadealba / @estudio_phiarte
