Entrevistamos al artista mexicano Armando de la Garza, que presenta en Art Madrid 2025 su serie ‘Torre de Babel’ con la galería DDR Art Gallery (Madrid). Su trabajo es una reflexión artística sobre la comunicación y la fragmentación en el mundo actual.
MADRID, España.
¿En qué se inspira la obra de Armando de la Garza?
Me gusta trabajar por series, cada una con una línea temática, conceptual y estética distinta. Siempre parto de una influencia en los clásicos, sobre todo del Renacimiento, que a su vez se basó en los modelos de la Grecia y Roma antiguas. Me interesa reinterpretar esas influencias con una mirada contemporánea.
En Art Madrid 2025 presento la serie Torre de Babel, inspirada en el relato bíblico. La historia habla de cómo los hombres intentaron construir una torre para alcanzar a Dios, pero fueron castigados con la confusión de las lenguas y la fragmentación. Para mí, ese mito tiene paralelismos con el mundo actual.
Vivimos en una época donde la tecnología, las redes sociales y la hiperconectividad nos dan la ilusión de acercarnos, pero en realidad nos aíslan. En mi serie, represento esta desconexión a través de retratos de personas de perfil, algunas en diálogo y otras de espaldas, reflejando la fragmentación en la comunicación humana.
¿Cómo elegiste a los personajes que aparecen en tu obra?
Quería que hubiera diversidad, que no pareciera elitista ni homogéneo. En mis retratos hay un arquitecto reconocido, un taquero, un policía mexicano, un policía español, una bailaora de flamenco, entre otros. Cada uno representa una parte de la sociedad y plantea el cuestionamiento de si, en nuestra realidad, estas personas podrían comunicarse entre sí.
También busqué variedad visual: altos, bajos, calvos, con melena, rubios, morenos. Esa mezcla de perfiles refleja la diversidad que realmente existe en el mundo.
¿Cómo podríamos definir el estilo de Armando de la Garza?
Diría que es figurativo y realista, aunque varía según la serie en la que esté trabajando. Técnicamente, sigo principios clásicos: óleo sobre lino, madera, cobre o vidrio, utilizando veladuras y imprimaturas como en la pintura tradicional.
Mi trabajo tiene una fuerte influencia de Velázquez. Me interesa la manera en la que él utilizaba fondos vacíos, sin un espacio tridimensional definido. También admiro a Leonardo da Vinci, Tiziano, Vermeer y José María Velasco. Exploro distintas disciplinas, como el bodegón y el paisaje, siempre buscando contrastar la tradición con una visión actual.
¿Cuál crees que es la función del arte?
Para mí, el arte sana el alma, tanto para quien lo crea como para quien lo observa. Habrá quienes digan que no sirve para nada, pero la historia demuestra que el arte ha acompañado a la humanidad en sus momentos más difíciles y ha sido una forma de resistencia y expresión.
¿Cómo ves la situación actual del mundo, en especial de México?
Es un momento complicado y lleno de contrastes. Estamos en una época de cambios acelerados, donde parece que todo se desmorona para dar paso a algo nuevo. Como en otras transiciones históricas, hay incertidumbre, pero también oportunidades.
¿Dónde pueden encontrarte nuestros lectores?
En Instagram (@armandodelag), donde subo videos y avances de mis obras. También en la página de la galería que me representa, donde pueden ver un registro más detallado de mi trabajo.
¿Algún mensaje para nuestros lectores?
Disfruten el arte sin miedo. No hay que ser un experto ni un conocedor para apreciarlo. Vayan a ferias, museos y galerías. El arte está ahí para todos.
