Hace poco recordábamos los discos más destacados publicados en 1975, hace 50 años, un año en el que el rock descubría su futuro con Springsteen y el progresivo coexistía con los primeros coletazos punk, el funk se iba convirtiendo en Disco, Bob Marley acercaba el Reggae a Occidente y Bob Dylan resucitaba por primera vez.
Así que he decidido juntar a otros cuantos melómanos (Miguel Ángel Ariza, Aitor Alegría, Miguel Álvarez Herguedas y David Arjona) para realizar una lista conjunta (como ya hicimos con 1973 y 1974) sobre nuestras canciones favoritas de aquel 1975. Así que este es el resultado, habíamos empezado con los puestos del 20 al 11 y ahora es el momento de los 10 primeros.
1. Queen – Bohemian Rhapsody
La canción más conocida (también la mejor) de la historia de Queen es una obra personal de Freddie Mercury que compuso todas sus partes, incluido el increíble riff del segmento roquero. Si Pete Townshend había inventado (o perfeccionado) la Opera Rock Queen creaban la canción que mejor ejemplificaba el término. Es una canción tan excesiva y pomposa como la banda, no debería funcionar (como les pasa a otras canciones de la banda) pero lo hace, siendo básicamente perfecta en cada una de sus partes, la balada de piano, el puente operístico, la explosión roquera y la resolución final. Hay bandas y artistas en las que podríamos preguntar a 10 personas sobre sus canciones favoritas y salir con 10 respuestas distintas. Es algo que no pasa con Queen, esta es, sin duda, su obra cumbre, su Monte Rushmore, la canción por la que siempre será recordados. Da igual si es cierta esa interpretación que dice que la letra es la confesión de Mercury sobre su orientación sexual, ya que si solo fuera un galimatías de “Mamma Mias” y “Galileos” seguiría siendo igual de efectiva porque es imposible escucharla y que pase desapercibida.
2. Pink Floyd – Wish You Were Here
Posiblemente, la mejor y más icónica canción de la banda, aunque ni mucho menos la más representativa de Pink Floyd, siendo relativamente simple dentro de los cánones de los autores de ‘Echoes’. Compuesta por David Gilmour y Roger Waters, cantada por el primero, la canción comienza con un pasaje acústico instrumental en el que Gilmour marca el tono melancólico de la canción y de la letra de Waters, en la que vuelven a echar de menos a Syd Barrett pero, también, al momento en el que eran una banda de amigos y no había rencillas.
3. Bruce Springsteen – Born to Run
La canción que mejor ejemplifica la frase que dijo el propio Bruce Springsteen sobre cómo quería que sonara su disco, “Roy Orbison cantando letras de Bob Dylan, producido por Phil Spector“. El futuro del rock & roll se hace presente llevando el Muro de Sonido de Spector al mundo adulto y creando una sinfonía rock que todavía consigue poner los pelos de punta.
4. Bob Marley and The Wailers – No Woman No Cry
Un compositor sabe perfectamente cuando tiene entre las manos una gran canción, así que es increíble que cuando Bob Marley compuso ‘No Woman No Cry’ decidiera ponerla bajo el nombre de Vincent Ford, uno de sus mejores amigos en Trenchtown, el ghetto en el que creció. También había de por medio una batalla legal con un sello de discos, pero eso no quita para que el gesto sea menos significativo, y es que Ford ha podido vivir de las rentas (nunca mejor dicho) desde entonces, pudiendo dar sopa gratis a los menos desfavorecidos desde su puesto de sopa, como hizo con el propio Marley cuando este era un chaval. Fue una de las canciones de su primer disco sin Peter Tosh y Bunny Livingstone, ‘Natty Dread’ (1974), aunque la versión más popular se grabó en directo al año siguiente, apareciendo en el disco ‘Live!’, con la audiencia del Lyceum Theatre de Londres dándole con sus coros su histórica introducción.
5. Led Zeppelin – Kashmir
Una de las canciones más icónicas de Led Zeppelin y la única que puede rivalizar con ‘Whole Lotta Love’ por el título como riff más significativo de Page. Claro que aquí al blues le sustituye su interés por la música árabe y oriental. Con una afinación alternativa (D-A-D-G-A-D) en su Les Paul Standard, Jimmy Page lleva a la banda a su viaje más extraño y experimental, cercano a la música progresiva pero con todas las marcas de la casa de Led Zeppelin, el riff como una catedral de Page, la inmensa batería de John Bonham, la privilegiada garganta de Robert Plant y los excelsos arreglos progresivos de John Paul Jones.
6. Bob Dylan – Hurricane
La canción con la que, de cierta manera, Bob Dylan volvió al movimiento de protesta a mediados de los 70. Esta canción trata sobre el racismo sistemático de EEUU y como llevó al juicio y la condena falsos sobre el boxeador Rubin “Hurricane” Carter. Claro que si la letra es totalmente acertada es musicalmente donde más destaca con el maravilloso violín de Scarlett Rivera sirviendo de acompañamiento durante sus más de ocho minutos de duración que no se pueden hacer más cortos. La confirmación, tras ‘Blood On The Tracks’ de que Dylan había vuelto.
7. Patti Smith – Gloria (part one: “In Excelsis Deo” / part two: “Gloria”)
Con ‘Horses’ Patti Smith consiguió mezclar a la perfección dos mundos, el de la poesía y el del rock and roll. Patti era básicamente una poetisa enamorada del rock y para sus primeros recitales comenzó a actuar junto a Lenny Kaye a la guitarra eléctrica, ella comenzaba a recitar sus poemas y luego Lenny comenzaba a tocar algún clásico de rock y ella mezclaba la letra de la canción con sus propias palabras. Cuando para su primer disco dispuso de una banda al completo el resultado fue escalofriante. El mejor ejemplo es este ‘Gloria’ que más que una versión del clásico de Van Morrison para Them, es una metaversión con Smith apropiándose totalmente de la canción y dándole un nuevo significado. “Jesus died for somebody sins, but not mine (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos)“, así comienza una canción que podría ser considerada el ‘That’s all right (mama)’ del punk.
8. Bruce Springsteen – Thunder Road
A pesar de aparecer en este octavo puesto esta es mi canción favorita de Bruce Springsteen y, posiblemente, también de todo el año. ‘Thunder Road era la puerta de entrada a su gran obra maestra, ‘Born To Run’. Un piano y una armónica daban paso a una de las mayores explosiones que ha vivido el rock en su historia, Springsteen cantaba para los solitarios, como Roy Orbison, mientras poco a poco los miembros de lo que se iba a convertir en la E Street Band se iban uniendo poco a poco, incluida su desgastada Telecaster, a la que enseñó a hablar para deleite de todos, para crear un increíble viaje con el que llegaba definitivamente a la cima.
9. AC/DC – It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)
Las bandas de rock tienen una química muy especial que va mucho más allá de lo bien que toque cada uno de sus miembros, cuando Jimmy Page tocaba con los Yardbirds ‘Dazed and Confused’ no sonaba, ni remotamente igual que cuando lo hacía con Led Zeppelin, también John Lennon, Paul McCartney y George Harrison llevaban tocando juntos varios años, algunos de ellos ya como los Beatles, pero no se convirtieron en esa banda hasta que Ringo Starr se sentó en la batería. Bien pues AC/DC era una prometedora banda de rock en 1974 pero no tenía todavía el elemento que propulsaría la combustión. Ese elemento era un tipo nueve años mayor que Angus Young que había sido el cantante de varias bandas antes de llegar allí, así que cuando Bon Scott tomó el micro y se mezcló con las guitarras y los riffs de los hermanos Young todo el mundo supo que la mezcla era perfecta. El camino a la cima iba a seguir siendo duro (Scottt estaba a punto de cumplir 30 años), pero ahora que los elementos se combinaban a la perfección todo iba a ser más fácil para estos australianos de ascendencia escocesa. Algo de lo que presumen en esta canción en la que Scott toca la gaita a petición de George, el hermano mayor de los Young que había oído que había estado en un grupo de gaitas de joven pero, aunque era cierto, Scott era el batería de la banda y no había tocado el instrumento en su vida, aun así aprendió a hacerlo y así surgió una canción tan icónica y unida a su figura que su reemplazo, Brian Johnson, nunca la ha cantado en muestra de respeto.
10. Led Zeppelin – The Rover
Cuando los descartes son de este nivel, es que estamos ante una banda monumental, que es, básicamente, lo que es Led Zeppelin. ‘The Rover’ es un descarte de ‘Houses Of The Holy’ que uno no sabe cómo narices no llegaron a publicar antes de usarla para el fundamental ‘Physicla Graffiti’. La canción es un perfecto ejemplo de una de las esencias de Zeppelin , la batería de John Bonham siguiendo a la guitarra de Jimmy Page para crear algo monumental.
